Category: общество

(no subject)

Привет. По поводу HR-проекта подумал вот что. Может вместе со "шпионской" работой по выяснению локальных мемов и вот этого всего, сделать рубрику, где специалисты будут рассказывать о своей работе. И специалистов брать по тому маршруту, который проходит клиент. То есть начинаем с работникак колл-центра, потом люди, которые обрабатывают заявки и принимают решение о выдаче кредита, потом люди которые отвечают за заключение договоров, потом те, кто сопровождают кредит и так далее. Формат: 3 минуты чел просто говорит о том, что делает. Монтажом можно подтянуть так, чтобы не было "эээээ" "бэээээ", пауз и слов-паразитов в изумительных количествах. Опционально на экране могут плашки с инфой появляться. Какие мнения?

Узнаешь себя %юзернейм%

Полагаю, что я не открою вам Бхагаватгиту, если скажу, что большинство транспортных проблем в Москве не от плохих дорог, которые, между прочим, с каждым годом становятся все менее плохими, не от количества автомобилей на душу населения и даже не от Собянина, традиционно обвиняемого в каннибализме, некомпитентности и нестоличном происхождении (последне, хоть и правда, но значения особого не имеет). Главная проблема на дорогах общего пользования в нашем городе - это ТЫ.

Это ТЫ выписываешь "шашечки" в пробках. Это ТЫ стартуешь в отсечку со светофора, чтобы доказать такому же придурку как и ТЫ в соседней машине, что твое корыто валит, а его - нет. Это ТЫ ломишься на красный на перекрестках, а потом стоишь поперек дороги в раскорячку, потому что такой же баран как и ТЫ считает себя умнее других и нарушает ПДД, осознавая свою полную безнаказанность.

Collapse )


Оригинал взят у k_podolsky в Главная транспортная проблема Москвы - это ТЫ

Славильщики-городовые

Нет, это ей богу смешно. В яндекс-новостях несколько часов маячит сюжет о том, что переименованных в полицейских ментов (с первого марта текущего года) надо будет называть "господин полицейский".

...По словам Нургалиева, именно такое обращение принято во всех странах мира, где действует структура под названием полиция. При этом министр подчеркнул, что МВД во многом "сильнее западных полицейских". Однако, по мнению Нургалиева, до сих пор признанию авторитета сотрудников МВД мешало название "милиционер". По словам министра, зарубежные полицейские "всегда делают упор на то, что милиция - это добровольность в погонах, а полиция - это профессиональное сообщество"...



Этот абзац, вероятно, должен был пояснить разницу между милицией и полицией, однако из него по-прежнеме ни хуя не понятно, чем же они отличаются. А ниже находится отличная картина Соломаткина, иллюстрирующая работу нашей будущей полиции. Больше сотни лет прошло а ни пса не изменилось, лол.

27.41 КБ

Соломаткин Л. И. (1837-1883)
Славильщики-городовые (1872)
Холст, масло
40.3 x 51.5 см
Ульяновский художественный музей

В рецензии на академическую выставку 1864 года В.В. Стасов, выдающийся художественный критик того времени, отметил картину Соломаткина «Славильщики»: «Еще лучше, еще талантливее [...] «Славильщики в праздник Рождества Христова». Эти славильщики – трое уже немного подгулявших будочников, во все горло распевающих у купца в горнице, поставленные, для опрятности, на подостланном холсте. Купец их не слушает, он озабочен, он роется в бумажнике, он размышляет, что им дать, он стал в дверях, вот он тотчас шагнет к ним и выпроводит вон, а они между тем дерут себе, дерут, что только голоса есть в глотке [...] нельзя от всей души не порадоваться на этот чудесный свежий отпрыск федотовской школы». Collapse )



Ещё статья о картине.

Геракл, стреляющий из лука.


Collapse )

Эмиль Антуан Бурдель (1861 — 1929).
Геракл, стреляющий из лука (1909).
Бронза.
Музей Орсе, Париж.

О том, что «человек — это звучит гордо», чаще всего вспоминают в эпоху великих перемен, социально-экономических потрясений. Деятели искусства очень чутко слышат новое и отображают его в своих произведениях, но по-прежнему источником вдохновения для них служит искусство Древнего мира, созданное без лукавого мудрствования, дышащее здоровьем и естественностью, необходимыми для обретения душевного равновесия и уверенности в себе.

Искусство античности стало фундаментом творчества мастеров Возрождения, провозгласивших гуманизм высшей ценностью человеческого общества. Человек — центр Вселенной. А значит, долой рабство и слепую религиозность! Творцы эпохи классицизма, обращавшиеся к античности, ратовали за достойное место человека в обществе, живущем по понятиям гражданственности и патриотизма. А значит, вперед к демократии! Collapse )



Эмиль Антуан Бурдель. Бoгдaнoв П.С., Бoгдaнoвa Г.Б.

Античность в творчестве Майоля и Бурделя.

Шулер с бубновым тузом.

Кое что о закрытии казино и запрете на азартные игры)))
С одной стороны хорошо, что идиотов пытаются насильно уберечь от ещё одного соблазна, но с другой - они так ничему и не научатся. Впрочем, они и так ничему не научатся.


Collapse )

Жорж де Латур (1593 - 1652).
Шулер с бубновым тузом (1633—1639).
Дерево, масло.
106 × 146 см
Лувр, Париж.

Это полотно было вновь открыто в начале XX века. Долгое время оно оставалось незамеченным и приписывалось другому художнику — в провинциальных музеях и частных собраниях, до тех пор пока почти детективная страсть одного историка искусства не связала его с совсем забытым художником из Лотарингии по имени Жорж де Латур. В 1926 году было найдено полотно «Шулер с бубновым тузом», в 1932 году его эквивалент — «Шулер с трефовым тузом» и в 50-е годы «Гадалка» — картина со схожей тематикой: жестокий мир, полный подстерегающих на каждом шагу опасностей.

Картина была приобретена Лувром в 1972 году и в настоящее время находится в 28-м зале на 2-м этаже галереи Сюлли в Лувре. Код: RF 1972-8.

Картина «Шулер» (или «Шулер с бубновым тузом») стоит несколько особняком в творчестве художника. Когда были известны только «ночные» картины художника (где освещение воспроизводилось с помощью свечи), его авторство в «Шулере» вообще подвергалось сомнению, несмотря на то, что картина была датирована и подписана. Но теперь, когда найдены и другие подобные картины, схожесть композиционного решения и трактовки образов не позволяют сомневаться в его авторстве. На темном фоне картины, приобретенной для Лувра в 1972 году, выделяются яркие силуэты людей, играющих в карты. Сидящий слева мужчина прячет за спиной руку с зажатым в ней тузом. Латур дает всем играющим точную психологическую характеристику. Недоверчиво скосила взор на шулера красивая дама в модном тюрбане, протягивающая руку за следующей картой. Углубленно смотрит в свои карты еще совсем молодой богато одетый юноша. С интересом наблюдает за всем этим служанка, наливающая вино. Лицо шулера скрыто в тени и не обращает на себя внимания, зато рука за спиной с зажатым в ней тузом сразу бросается в глаза. Подробно, с материальной точностью выписаны драгоценности и костюмы персонажей: тут и зеленоватое сукно камзола шулера, и узоры на рукавах служанки, и коричневый бархат платья дамы, и атлас, шитый золотом, в костюме юноши.

Материалы отсюда и отсюда.

Социальный смотритель спит.

52.09 КБ
Люсьен Майкл Фрейд (род. 1922).
Социальный смотритель спит (1995).
Холст, масло.
Частное собрание Романа Абрамовича.

Картина написана в 1995 году. На картине изображена одинокая отвратительно полная женщина, спящая на кушетке, стоящей на паркетном полу. На заднем фоне просматривается тряпичный занавес.

Моделью для данной картины послужила Сью Тайлли, по прозвищу «Толстая Сью», работавшая боссом в Центре Занятости. Сью Тайлли также является автором биографии Лайя Бовери, под названием «Лай Бовери, жизнь и времена идола».

«Социальный смотритель спит» стала самой дорогой картиной живущего автора, проданной на аукционе Кристи. Она была куплена Романом Абрамовичем в мае 2008 за 33.641.000 долларов.

Материал с Википедии.


Не знаю как вам, а меня картина впечатляет. Модель написана во всём своём безобразии. Спящая туша этой некрасивой толстой женщины мне навевает воспоминания о картине Джорджоне "Спящая венера". Только это скорее антипод прекрасного изображения древнегреческой богини. Эдакая издёвка над прекрасным, характерная для постмодерна. Уродливое тело современной культуры, так сказать.

Однако стоит отметить, что живопись, судя даже по репродукции, блестяща. Гойя, изображая на холсте портрет Карлоса III и королевскую семью Карлоса IV, написал откровенных дегенератов, коими и являлись эти королевские особы. Но какая потрясающая живопись! Это же относится и к сабжу.

В общем пост написан в порядке потока мыслей)))

Для развлечения.

Влияние абстрактной живописи на психику: раскрыты факты изощренных пыток.

Испанский историк искусства Хосе Миликуа, выступивший в Мадриде со специальным докладом, обнародовал сенсационные сведения о том, что во время гражданской войны в Испании 1936-1939 годов абстрактная живопись использовалась как орудие психофизических пыток против заключенных.

По словам Миликуа, с целью негативного воздействия на людей в специальных камерах в тюрьмах Барселоны на улицах Вальмайор и Сарагоса стены и потолок были разрисованы сюрреалистическими и абстракционистскими мотивами. В качестве образцов, в частности, брались картины Кандинского, Васарели, Клее, Иттона и других художников-новаторов той эпохи.

В частности, использовался фигурирующий практически во всех работах по истории кино плакат к первому кинофильму Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали "Андалузский пес", на котором показан широко раскрытый глаз, который взрезают бритвой.

В камерах, которые назывались "цветными", создавались такие условия, при которых заключенные могли заниматься лишь тем, что они часами рассматривали рисунки, на которых были одни геометрические фигуры и пропорции. Это, по словам Миликуа, окончательно расшатывало нервы заключенных и делало их сговорчивыми на допросах.

Историк утверждает, что исполнителем этих рисунков был французский музыкант и художник Альфонс Лауренсик. На вызвавшем заметный общественный резонанс процессе военного суда, который в 1939 году приговорил его к смерти, Лауренсик подробно рассказал о психофизических методах воздействия на заключенных, которые он внедрил. Материалы об этом были опубликованы в книге "Лауренсик перед военным судом", написанной Р.Л.Чаконом. Однако эта книга прошла незамеченной.

Поэтому испанскому историку пришлось заново открывать сенсационные методы пыток. Миликуа утверждает, что Лауренсик, хотя и в бесчеловечной форме, но эмпирическим путем предвосхитил признанные сейчас теоретические работы о влиянии цвета и линий на человеческую психику. Давно известно и то, что пациенты с отклонениями в психике пробуют себя именно в абстрактной живописи.



Алсо.

На Лурморе, оказывается, тоже знают о современном искусстве.

Свобода, ведущая народ.


Collapse )

Эжен Делакруа (1798—1863).
Свобода, ведущая народ (La Liberté guidant le peuple). 1830.
Холст, масло. 260 × 325 см.
Лувр, Париж.

"Я выбрал современный сюжет, сцену на баррикадах... Если я и не сражался за свободу отечества, то, по крайней мере, должен написать для него", - сообщал Делакруа своему брату, имея в виду картину "Свобода, ведущая народ" (у нас она известно также под названием "Свобода на баррикадах").
По трупам павших шагает босая, с обнаженной грудью, Свобода, зовущая за собой восставших. В поднятой руке она держит трехцветный республиканский флаг, и его цвета - красный, белый и синий - эхом звучат по всему полотну.
Эту работу Делакруа следует назвать скорее романтической аллегорией, чем документальным отчетом о событиях Июльской революции 1830 года. Сам Делакруа не принимал участия в "славных днях", наблюдая за происходящим из окон своей мастерской, но после падения монархии Бурбонов решил увековечить образ Революции.
В эпоху Реставрации многим французам казалось, что все жертвы Великой Французской революции и империи оказались напрасными. В июле 1830 г. недовольство режимом Бурбонов достигло пика. Парижане восстали и овладели столицей. Во Франции была установлена так называемая Июльская монархия. К власти пришёл король Луи Филипп. "Священные дни парижского Июля! - восклицал Генрих Гейне. - Вы всегда будете свидетельствовать о врожденном благородстве человека, которое вовеки не удастся искоренить. Тот, кто пережил вас, не рыдает больше над старыми могилами, но полон радостной веры в воскресение народов. Священные дни Июля! Как прекрасно было солнце, как велик был народ парижский!"
В своем шедевре Делакруа соединил, казалось несоединимое - протокольную реальность репортажа с возвышенной тканью поэтической аллегории. Небольшому эпизоду уличных боёв он придал вневременное, эпическое звучание. Центральный персонаж полотна - Свобода, соединившая величавую осанку Афродиты Милосской с теми чертами, которыми наделил Свободу Огюст Барбье: "Это сильная женщина с могучей грудью, с хриплым голосом, с огнём в глазах, быстрая, с широким шагом".




Картина на Педивикии.

Статья о картине за авторством М. В. Алпатова.

Гимн Свободе, ведущей народ. Из истории Триумфов. Аркадий Ипполитов.

"Сто великих картин" Н.A.Иoнина, издательство "Вече", 2002. Статья из этой книги.

Кратчайший обзор Европейского искусства первой половины 19 века.

Много, много картин Делакруа.

Явление Христа народу.

Разумеется, обойти вниманием такое полотно как "Явление Христа народу" я не мог, потому что... ну хотя бы потому что это шедевр и спорить с эти не разумно. Ну, ближе к делу.

123.56 КБ
Александр Иванов
Явление Христа народу, 1837—1857
Холст, масло. 540 \ 750
Третьяковская галерея, Москва

История картины.

Огромное историческое значение творчества Иванова не было понято современниками. Картина «Явление Христа народу», с которой Иванов связывал восторженные надежды на возрождение мирового и в первую очередь национального русского искусства, была принята холодно, с недоверчивым, а подчас и насмешливым равнодушием. Грандиозный труд, поглотивший почти половину жизни художника, остался, в сущности, почти никем не оцененным. На долю Иванова не выпало ни почестей, ни шумных восторгов, какие двадцатью пятью годами ранее достались Карлу Брюллову в награду за «Последний день Помпеи». Критика встретила картину Иванова сдержанными похвалами, в которых сквозило разочарование. Даже самые чуткие зрители признавались, что «Явление Христа народу», особенно с первого взгляда, не оправдало их ожиданий, и лишь постепенно, с вниманием всматриваясь в картину, они открывали в ней такие достоинства, каких не было в эффектном и блестящем создании Брюллова. Правда, уже Гоголь назвал картину Иванова «явлением небывалым», равного которому «еще не показывалось от времен Рафаэля и Леонардо да Винчи», а Чернышевский с поразительной силой критического предвидения указал, что художник принадлежит к «небольшому числу избранных гениев, которые решительно становятся людьми будущего». Но голоса этих немногих ценителей были едва слышны среди глубокого равнодушия современников. Collapse )

Брейгель. Часть последняя.

Любезные читатели, дабы завершить разговор о Питере Брейгеле Мужицком, выкладываю в журнал свою курсовую работу, посвящённую ему. Курсовая занудная и длинная, оценена была на оценку "уд", не всяк отважится её прочесть, но если будет свободное время, не сочтите за труд.
Поскольку данная работа имеет статус научной, хоть и ученической, в ней должны присутствовать ссылки, однако, автор предпочёл избавить себя от расстановки оных, поскольку, понятия не имеет как это делается в программе "Симейджик".
Да, и ещё, если материалы этой работы понадобятся для вашего личного творчества, не возражаю их заимствованию, ссылайтесь только на этот электронный адрес, что б избежать проблем с руководителями.

Карнавальные элементы в творчестве Брейгеля. (с) Art_shmart.

Среди мастеров Северного Возрождения Питер Брейгель Старший является художником, в чьём творчестве наиболее удачным образом соединились общеевропейские гуманистические влияния и знание народной культуры его собственной страны. Нидерландский фольклор – основа немалого количества произведений Брейгеля, но нас будут интересовать те работы, в которых народное творчество проявляется в своей карнавальной форме. То есть рассматриваться нами будут картины, темой которых является праздник как выражение народной культуры. Collapse )

Иллюстрации (прибраны на всякий случай под кат).

88.44 КБ
Нидерландские пословицы.
1559 г.
Дерево, масло. 117 х 163 см.
Музей Далем, Берлин

83.10 КБ
Битва Масленицы и Поста.
1559 г.
Дерево, масло. 118 х 164,5 см.
Музей истории искусства, Вена
Collapse )