Category: история

(no subject)

«»



Мы часто рассказываем вам о современном арендном жилье. Теперь будем рассказывать и об арендном жилье прошлого в рубрике #доходныедомароссии.

Начнем с Дома Раскольникова, который по сей день стоит в Санкт-Петербурге в Столярном переулке. Названо это здание именем героя «Преступления и наказания», поскольку исследователи творчества Ф. М. Достоевского, считают, что жил Раскольников именно там.

Дом был возведен в 1831 году архитектором Е. Т. Цолликофером в классицистическом стиле.


####

Милоты вам в ленту.

50-th spirit.

Привет, блогеры. Если вы читали эту жежешеньку внимательно, то, наверное, у вас проскользнуля мысль о том, что я любитель рокабилли и вообще культуры 50-х годов 20 века. Далее в этом посте будет немного фоток по сабжу с сайта, ссылка на который успешно похерилась среди закладок. Энджой.

44.81 КБ

Collapse )

Дождь, пар и скорость.

В последнее время приходится много спешить. Имеется в виду бытийно. Работка, информационные технологии, вся хуйня мира. Посты компилировать, право, не хватает времени. Поэтому коротенько о шедевре Тёрнера. Очень отражает этот живописный опус моё нынешнее состояние.


Collapse )

Тёрнер Уильям (1775—1851).
Дождь, пар и скорость (1844).
Холст, масло.
91 x 122 см
Национальная галерея, Лондон

В первой половине XIX в. многих завораживал сам образ паровоза. Он символизировал стремительность движения и принес новое понимание скорости и пространства, что можно сравнить с нашим восприятием Интернета. Тёрнер поставил себе очень сложную задачу — передать быстрое движение в тумане, сквозь сетку дождя да еще и наполнить атмосферу светом. Хотя современники и отзывались о поздней манере Тёрнера как о «смеси яиц и шпината» или «подкрашенном паре», его работы последних лет все же были встречены более доброжелательно, чем гораздо более близкие к реальности произведения французских импрессирнистов, показанные в 1867 г.

Клятва Горациев.

А ведь в Пушкинский эту картину привезут. Следует обязательно посетить гмиёвник)


Collapse )

Жак Луи Давид (1748-1825)
Клятва Горациев (1784).
Холст, масло.
329.8 x 424.8.
Париж, Лувр.

В 1776 г. во Франции была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин, «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства». Давиду был предложен героический сюжет из ранней римской истории — подвиг трёх братьев из знатного патрицианского рода Горациев. Во время войны римлян с городом Альба-Лонга (VII в. до н. э.) они одолели в бою трёх лучших воинов противника (тоже братьев — Курпациев), что принесло римлянам почти бескровную победу. Двое Горациев погибли в бою. В этой драматической истории художник нашёл миг возвышенной доблести — сцену, где братья клянутся отцу не отступать в битве. Для работы над картиной Давид уехал в Рим. Когда полотно было закончено и художник выставил его для публики, началось настоящее паломничество римлян и иностранцев в его мастерскую. Действие картины разворачивается во внутреннем дворике древнеримского дома: сверху на героев картины льётся поток света, вокруг них оливково-серые сумерки. На втором плане — трёхпролётная аркада; в каждую из арок вписана одна или несколько фигур. В середине стоит отец семейства, слева от него — готовые к сражению сыновья, справа — оцепеневшие от горя и страха женщины с детьми. Плавные очертания женской группы противопоставлены чеканным линиям фигур воинов. В основе всей композиции число три: три арки, три группы персонажей, три меча, три руки, с готовностью протянутые к оружию. Эти троекратные повторения наполняют всю сцену настроением бодрой собранности: любое движение сразу обретает утроенную силу.



О картине на Википедии.

Шулер с бубновым тузом.

Кое что о закрытии казино и запрете на азартные игры)))
С одной стороны хорошо, что идиотов пытаются насильно уберечь от ещё одного соблазна, но с другой - они так ничему и не научатся. Впрочем, они и так ничему не научатся.


Collapse )

Жорж де Латур (1593 - 1652).
Шулер с бубновым тузом (1633—1639).
Дерево, масло.
106 × 146 см
Лувр, Париж.

Это полотно было вновь открыто в начале XX века. Долгое время оно оставалось незамеченным и приписывалось другому художнику — в провинциальных музеях и частных собраниях, до тех пор пока почти детективная страсть одного историка искусства не связала его с совсем забытым художником из Лотарингии по имени Жорж де Латур. В 1926 году было найдено полотно «Шулер с бубновым тузом», в 1932 году его эквивалент — «Шулер с трефовым тузом» и в 50-е годы «Гадалка» — картина со схожей тематикой: жестокий мир, полный подстерегающих на каждом шагу опасностей.

Картина была приобретена Лувром в 1972 году и в настоящее время находится в 28-м зале на 2-м этаже галереи Сюлли в Лувре. Код: RF 1972-8.

Картина «Шулер» (или «Шулер с бубновым тузом») стоит несколько особняком в творчестве художника. Когда были известны только «ночные» картины художника (где освещение воспроизводилось с помощью свечи), его авторство в «Шулере» вообще подвергалось сомнению, несмотря на то, что картина была датирована и подписана. Но теперь, когда найдены и другие подобные картины, схожесть композиционного решения и трактовки образов не позволяют сомневаться в его авторстве. На темном фоне картины, приобретенной для Лувра в 1972 году, выделяются яркие силуэты людей, играющих в карты. Сидящий слева мужчина прячет за спиной руку с зажатым в ней тузом. Латур дает всем играющим точную психологическую характеристику. Недоверчиво скосила взор на шулера красивая дама в модном тюрбане, протягивающая руку за следующей картой. Углубленно смотрит в свои карты еще совсем молодой богато одетый юноша. С интересом наблюдает за всем этим служанка, наливающая вино. Лицо шулера скрыто в тени и не обращает на себя внимания, зато рука за спиной с зажатым в ней тузом сразу бросается в глаза. Подробно, с материальной точностью выписаны драгоценности и костюмы персонажей: тут и зеленоватое сукно камзола шулера, и узоры на рукавах служанки, и коричневый бархат платья дамы, и атлас, шитый золотом, в костюме юноши.

Материалы отсюда и отсюда.

Социальный смотритель спит.

52.09 КБ
Люсьен Майкл Фрейд (род. 1922).
Социальный смотритель спит (1995).
Холст, масло.
Частное собрание Романа Абрамовича.

Картина написана в 1995 году. На картине изображена одинокая отвратительно полная женщина, спящая на кушетке, стоящей на паркетном полу. На заднем фоне просматривается тряпичный занавес.

Моделью для данной картины послужила Сью Тайлли, по прозвищу «Толстая Сью», работавшая боссом в Центре Занятости. Сью Тайлли также является автором биографии Лайя Бовери, под названием «Лай Бовери, жизнь и времена идола».

«Социальный смотритель спит» стала самой дорогой картиной живущего автора, проданной на аукционе Кристи. Она была куплена Романом Абрамовичем в мае 2008 за 33.641.000 долларов.

Материал с Википедии.


Не знаю как вам, а меня картина впечатляет. Модель написана во всём своём безобразии. Спящая туша этой некрасивой толстой женщины мне навевает воспоминания о картине Джорджоне "Спящая венера". Только это скорее антипод прекрасного изображения древнегреческой богини. Эдакая издёвка над прекрасным, характерная для постмодерна. Уродливое тело современной культуры, так сказать.

Однако стоит отметить, что живопись, судя даже по репродукции, блестяща. Гойя, изображая на холсте портрет Карлоса III и королевскую семью Карлоса IV, написал откровенных дегенератов, коими и являлись эти королевские особы. Но какая потрясающая живопись! Это же относится и к сабжу.

В общем пост написан в порядке потока мыслей)))

Для развлечения.

Влияние абстрактной живописи на психику: раскрыты факты изощренных пыток.

Испанский историк искусства Хосе Миликуа, выступивший в Мадриде со специальным докладом, обнародовал сенсационные сведения о том, что во время гражданской войны в Испании 1936-1939 годов абстрактная живопись использовалась как орудие психофизических пыток против заключенных.

По словам Миликуа, с целью негативного воздействия на людей в специальных камерах в тюрьмах Барселоны на улицах Вальмайор и Сарагоса стены и потолок были разрисованы сюрреалистическими и абстракционистскими мотивами. В качестве образцов, в частности, брались картины Кандинского, Васарели, Клее, Иттона и других художников-новаторов той эпохи.

В частности, использовался фигурирующий практически во всех работах по истории кино плакат к первому кинофильму Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали "Андалузский пес", на котором показан широко раскрытый глаз, который взрезают бритвой.

В камерах, которые назывались "цветными", создавались такие условия, при которых заключенные могли заниматься лишь тем, что они часами рассматривали рисунки, на которых были одни геометрические фигуры и пропорции. Это, по словам Миликуа, окончательно расшатывало нервы заключенных и делало их сговорчивыми на допросах.

Историк утверждает, что исполнителем этих рисунков был французский музыкант и художник Альфонс Лауренсик. На вызвавшем заметный общественный резонанс процессе военного суда, который в 1939 году приговорил его к смерти, Лауренсик подробно рассказал о психофизических методах воздействия на заключенных, которые он внедрил. Материалы об этом были опубликованы в книге "Лауренсик перед военным судом", написанной Р.Л.Чаконом. Однако эта книга прошла незамеченной.

Поэтому испанскому историку пришлось заново открывать сенсационные методы пыток. Миликуа утверждает, что Лауренсик, хотя и в бесчеловечной форме, но эмпирическим путем предвосхитил признанные сейчас теоретические работы о влиянии цвета и линий на человеческую психику. Давно известно и то, что пациенты с отклонениями в психике пробуют себя именно в абстрактной живописи.



Алсо.

На Лурморе, оказывается, тоже знают о современном искусстве.

Наш ответ кризису.

Ответ PostTV.



Ну и мой личный по мотивам, так сказать)

298.94 КБ

В основе картина Сальвадора Дали "Великий мастурбатор" (1929 год, холст/масло, 110/150, частное собрание).

Грачи прилетели.

Весне посвящается.

Российский цикл известен: летом жарко, зимой холодно, весной реформы, а осенью – кризис.

А. Я. Лившиц.



Collapse )
Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897)
Грачи прилетели (1871).
холст, масло.
62/48 см.
ГТГ.

Картина Грачи прилетели, является самым заметным этапом творчества Саврасова, который написал эту прекрасную работу в 1871 году, как раз это год создания передвижных выставок и вскоре после создания картины она была куплена П. М. Третьяковым, приобретший к тому времени уже четвертое полотно, набиравшего популярность Саврасова. Некоторое время картина Грачи прилетели экспонировалась на выставке Общества любителей искусств в Москве, после она выставлялась и в Санкт Петербурге, переезжая из одной выставки в другие, и только к 1873 году полотно возвращается к ее владельцу Третьякову, на то время все его купленные работы украшали его кабинеты и гостиные, так как, галерея картин собранная им, будет намного позже. Грачи прилетели задумывалась как картина с лирическим настроением, в котором отражалась исконно русская природа, на фоне небольшой церквушки, и привычных сельских домиков. На улице полным ходом весна, тает на лугах мартовский снег, худенькие извилистые березки с заселившимися на них только, что прилетевшими грачами, хлопотно занятыми созданиями своих гнезд, подчеркивают весенний настрой в картине. Картина Грачи прилетели настолько привычно восприятию русского человека, что складывается впечатление о этих окрестностей, которые находятся где то недалеко уже не раз виданные и близкие нашему сердцу.

Спасибо сюда.


Collapse )

Говностих про картину. Just for LULZ.

Что говорит о картине педивикия.

Методическое пособие. Сочинение по картине "Грачи прилетели".

Статья о картине из книги "Сто великих картин" Н.A.Иoнина, издательство "Вече", 2002г.

Collapse )